Aachener Ludwig Forum
Der radikale Bruch - Kunst in den 68er Jahren
Proteste, gesellschaftlicher Umbruch, revolutionäre Ströme - die Welt brodelt in den 68er Jahren. Die Kunst bricht mit dem Alten, schockiert, verstört und sucht neue Wege.
WB - dpa
Wien, April 1959 vor einer Dichterlesung: Plötzlich brausen zwei Männer auf einem Motorrad auf die Bühne und schlagen mit Äxten den wunderschönen Holzflügel kurz und klein. Friedrich Achleitner, Schriftsteller, und Gerhard Rühm, Lyriker und ausgebildeter Pianist, nennen diesen Akt der Zerstörung 2. Literarisches Cabaret.
Die Schwarz-Weiß-Fotos im Aachener Ludwig Forum für Internationale Kunst vermitteln Jahrzehnte später noch Schwung und Dynamik dieser verstörenden Szene.
Sie markiert den Bruch mit den traditionellen Kunstformen, mit denen Künstler gegen das bestehende System rebellieren. Wenn einer losgeht und sich Leinwand und Keilrahmen kauft, mache er den ersten Fehler, soll Joseph Beuys gesagt haben.
Das Desaster des Vietnam-Kriegs, Panzer im Prager Frühling, Studentenproteste, Anschlag auf ein Frankfurter Kaufhaus - politische Unruhen und gesellschaftliche Umwälzungsprozesse erreichen international 1968 ihren Höhepunkt. Die nach Museumsangaben bundesweit einzige Kunstausstellung zu den 68er Jahren spiegelt mit 280 Werken etwa von Georg Baselitz, Joseph Beuys, Sigmar Polke, Günther Uecker oder Wolf Vostell, welche Impulse die Kunst in dieser Zeit gab.
Intellektuelle wie der Philosoph Theodor W. Adorno rufen die Künstler schon in den 50ern auf, nach der NS-Zeit nicht zu verdrängen: «Wir müssen den Bruch ernst nehmen nach Auschwitz, nach Hiroshima, und wir müssen reflektieren», gibt der Kunsthistoriker und Kurator Eckhart Gillen den Appell sinngemäß wider.
Die Kunst reagiert, radikal, und wirkt teilweise verstörend - wie die als «Uni-Ferkelei» bekanntgewordene Aktion an der Wiener Uni, bei der Studenten bei einer Art inszenierter Vorlesung aus Protest gegen nationalsozialistische Tendenzen onanieren und die Nationalhymne singen. Oder wie das Gemälde von Georg Baselitz «Die große Nacht im Eimer».
Es ist die Zeit des Wirtschaftswunders, der kitschigen Heimatfilme und der Schnulzen. Da schockiert Baselitz mit dem Gemälde eines onanierenden Jungen, der auf die ganz große Nacht gehofft hatte - als Sinnbild für die große Zukunft mit Hitler, in einem «großdeutschen» Reich. Dann Schock und Ernüchterung: Hitler bringt sich um. Und der Junge befriedigt sich selbst. Das Bild wird wegen angeblicher Unsittlichkeit in West-Berlin beschlagnahmt.
«Wir haben zahlreiche Beispiele dafür, wie Kunst aufgebrochen ist. Performance war ganz wichtig, dass die Künstler aus den Museen auf die Straße gegangen sind, mit Happenings und Aktionen aller Art ganz neue Formate entwickelt haben», sagt Kurator Andreas Beitin.
Performances wie «Cut Piece» von Yoko Ono, bei der sie sich von Zuschauern entblößen lässt. Das Video zeigt Ono regungslos auf der Bühne sitzend, während sie sich die Kleider abschneiden lässt. A.R. Penck entwickelt seine Strichmännchen und malt «Das große Weltbild» - eine Darstellung des Kalten Kriegs, wie Beitin sagt: «Das war sein Versuch, sich selbst zu erklären, wie hängt das alles zusammen.»
Zu der Ausstellung unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier ist kein herkömmlicher Katalog erschienen, sondern ein 600 Seiten starker Band, der für sieben Euro bei der Bundeszentrale für politische Bildung zu bekommen ist: «Er informiert so umfassend wie nie zuvor über Kunst und die 68er», sagt Beitin.
- → 2. Literarisches Cabaret
- → Yoko Ono Cut Piece
- → Veröffentlichung der Bundeszentrale für politische Bildung
- → Ludwig Forum
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→ nicht nur für schulen - click here schön - dass man 50 jahre später auch an heutige schüler und studierende denkt, um kunstdidaktisch und methodisch und mit hilfe der bundeszentrale für politische bildung den "geist" der 68er aufbruchstimmung auch aus der kultur und der kunst zu vermitteln ... dann kann ja wohl doch nicht alles so "unmöglich" gewesen sein - es wird sich ja nicht unbedingt nur um eine reine abschreckungsschau handeln ... - da in aachen - im mitteleuropäischen dreiländereck zwischen den beteiligten nationen damals. ich erinnere diesen aufbruch damals als "springtime" im wahrsten sinne des wortes - als frühlingserwachen im kalten krieg und als licht am horizont des laufenden unsäglichen vietnam-desasters - und als frisches grün nach der braunen ns-suppe, die unsere eltern auslöffeln mussten. gerade in der internationalen kunstszene hatte die deutsche kunst nach dem krieg ja die verlorenen jahre einer kulturdiktatur unter goebbels und der nsdap aufzuholen und den anschluss wieder herzustellen mit dem internationalen kulturzeitgeist, was durch "informel" und joseph beuys und "fluxus" gut gelang ... - S! |