Ich möchte heute einen französischen Künstler vorstellen und empfehlen ... Ich habe ihn entdeckt durch eine Anzeige in der "art", dem Kunstmagazin ... Mit dem was ich dann von ihm beim "googeln" im Internet fand - seinem vielschichtigen verzwickten Werken, der Philosophie dahinter, und auch dem Augenzwinkern dabei, wenn er zum Beispiel einen viereckigen Fußball-Würfel kreiert, fühlte ich mich sehr angesprochen ...
© Fabrice Hyber | http://palaisdetokyo.com/
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| Fabrice Hyber | Photo: Valérie Zeitoun - metronews.fr |
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| Exposition Fabrice Hyber: Essentiel, peintures homéopathiques | Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence | officiel-galeries-musees.com |
Seine Arbeiten erforschen "das enorme Reservoir des Möglichen" (Eyestorm 2007) über eine Dekonstruktion von Sprache und Kommunikation. Zu diesem Zweck setzt er eine sehr breite Palette von Medien ein, um dem Betrachter Rätsel zu präsentieren. Er beschwört die kohärenten Bild"texte", die in ihren verschlungenen Beziehungen miteinander den grundsätzlich nicht-linearen und mehr assoziativen Charakter der Erkenntnismöglichkeiten widerspiegelt. Das ist Kunst in der Tradition des surrealistischen Objekt-und Bewusstseinsstroms, der eher an James Joyce's "Finnegans Wake" erinnert, als an eine klassische "Erzählung" ...
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| © Fabrice Hyber | http://palaisdetokyo.com/ |
Der 1961 in Luçon, Vendée, geborene Fabrice Hyber ist der Erschaffer eines polymorphen Universums, in das all seine künstlerischen, philosophischen und naturwissenschaftlichen Recherchen einfließen: Nur vergleichbar vielleicht mit Netzwerken, Lichtbündeln oder auch den "Rhizomen", die sich kriechend miteinander verwurzeln und verbinden und so auch in den post-modernen, philosophischen Denkschematas eines Félix Guattari und eines Gilles Deleuze bildhaft als assoziativer Vergleich benannt werden: Die Gedanken- und Formenwelt Hybers ist ebenso weit verzweigt und befindet sich ständig wuchernd fortpflanzend im Fluss... Spielerisch und stets offen für das Unvorhergesehene nimmt er das Verhältnis von Mensch und Umwelt unter die Lupe.
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| © Fabrice Hyber | antoinemoreau.org |
Fabrice Hyber ist so zu einem der bekanntesten Künstler Frankreichs und darüber hinaus geworden. Er gewann bereits den „Goldenen Löwen“ auf der Biennale von Venedig, verwandelte den Arc de Triomphe in Paris zu einem Mahnmal der drohenden Klimakatastrophe und stellte in renommierten französischen Museen wie dem Palais de Tokyo in Paris sowie der Fondation Maeght in St. Paul de Vence aus.
Seit dem Jahr 1986 entstehen so zum Beispiel die sogenannten „homöopathischen Bilder“, in denen sich die wesentlichen Gedanken seiner Arbeit zu Collagen verdichten. Sie bestehen aus Konglomeraten von Skizzen, Notizen, Fotografien und vorgefundenen Gegenständen und sind von einer transparenten Harzschicht überzogen, die den Blick auf die überbordende Komplexität lenkt und zugleich den inneren Zusammenhang aller Elemente betont.
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| © Fabrice Hyber, 69 hommes de Bessines, 1998, Lisbonne | lci.tf1.fr |
Fabrice Hyber ist aber zum Beispiel auch mit skulpturalen Arbeiten im öffentlichen Raum bekannt geworden: Mit seinen „Hommes de Bessines“, wo grüne Männchen Wasser aus verschiedenen Öffnungen ihrer Körper sprühen und so die lebenswichtige Beziehung des Menschen zum Kreislauf des Wassers versinnbildlichen. Für den kleinen französischen Ort Bessines gestaltete Fabrice Hyber 1989 eine solche erste grüne Skulptur als ironisches Zitat traditioneller Brunnenfiguren. Sie war der Ursprung einer nahezu viral oder klonartig wachsenden Population weiterer grüner Männchen, die immer dort auftauchen, wo Fabrice Hyber in Aktion tritt.
